Primera película comercial de jóvenes de instituto con un protagonista gay En serio, esta película es necesaria tanto para niños como para padres y profesores. La naturalidad con la que se trata el tema de la salida del armario es digna de admirar. Dos mujeres de diferentes clases sociales se enamoran y desafían todas las convenciones existentes. Película de finales de los 90 que busca una estética muy 'a lo John Waters' y nos cuenta la historia de Megan Bloomfield, animadora y lesbiana.

Podemos ver a Michelle Williams o a RuPaul. Importante cómo trata la película la construcción social de género. Esta película canadiense que ganó en el Festival de Toronto, explora algo mil veces visto: las ganas de salir del pueblo natal, y poder romper con tu pasado para vivir tu vida. Pero lo interesante de esta es que lo hace con un protagonista homosexual. Muchas referencias al cine de Dolan hace de ella una joya inesperada.

Basada en una novela de André Aciman, la historia de Elio y Oliver es un romance que todos hemos vivido de alguna u otra forma cuando teníamos años, y ya solo por eso, es una película necesaria para todos esos adolescentes que sueñan con ser quienes son sin necesidad de justificarse.

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El discurso final del padre también es de visionado obligado para todos esos progenitores conservadores. Esta es la película que nos dio a conocer a Jean-Marc Vallé director de 'Big Little Lies' o 'Heridas Abiertas' y nos cuenta la vida de Zach, y lo que supone ser homosexual en los años Esta película sueca marcó a toda una generación por su naturalidad a la hora de mostrar una historia de descubrimiento homosexual en un pequeño pueblo nórdico.

Esta comedia coral de un instituto estadounidense y un grupo con diversidad de orientación sexual busca transmitir un mensaje esperanzador pero crudo: vivir tu identidad de género sin importarte las consecuencias, aunque sea enfrentarte a toda una generación retrógrada. Justa ganadora del Oscar a Mejor Película, nos muestra y me atrevería decir que casi por primera vez la historia de un personaje homosexual afroamericano.

Emocionante a nivel humano, y a nivel de aprendizaje, este drama debería ser de visionado obligatorio. Dirigida por Gregg Araki, uno de los creadores del llamado 'New Queer Cinema', nos muestra las consecuencias de los abusos sexuales en jóvenes inocentes. Sí, ese que veis en el cartel es Joseph Gordon-Levitt. Debut de Chris Colfer como guionista. Kurt, en la legendaria 'Glee'.

Su personaje en 'Glee' ayudó a toda una generación de jóvenes a estar orgullos de quienes eran, y con esta película, trata de hacer lo mismo. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo cambia por completo con la llegada de Gabriel. Punto de partida del llamado 'New Queer CInema'.

Narra la historia de un grupo de jóvenes homosexuales, gays y lesbianas, de Los Angeles. Cruda, rodada en forma de falso documental, pero muy necesaria. Thriller y drama social a su vez, refleja el hervidero de subculturas, razas y opciones sexuales del Londres de los años previos a la era Thatcher. Una de las obras base para entender la filmografía del realizador canadiense.

Una delicia. Este es el extra del que os hablaba. No es una película, pero debería serlo. Este cortometraje que se estrenó en Youtube el verano de es un maravilloso cuento de animación sobre un chico enamorado en secreto de otro, y cómo su corazón le lleva hasta él. Es decir, es precioso, y os voy a poner el link aquí porque merece y mucho la pena. La relación entre Jamie y Ste es de esas que marcan. Escribe lo que deseas buscar. Los 10 mayores fracasos del cine en Por qué Apocalypse Now es la mejor película bélica.

Con Amor, Simon Fine Line.

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Mientras los primeros eran objeto de chistes y situaciones cómicas, las segundas eran consideradas atractivas tanto por hombres como por mujeres. Esta reacción se puede comprobar en el film Marruecos Josef von Sternberg , , donde Marlene Dietrich se viste con un esmoquin de hombre en un club nocturno y es aplaudida por todos los asistentes cuando da un beso en la boca a otra mujer.

Otra película con guiños al lesbianismo fue La reina Cristina de Suecia Rouben Mamoulian , donde, a pesar de que se cambió la historia para no hacer alusión directa a la homosexualidad de dicha monarca , se mostraba la estrecha amistad que le unía con una de sus sirvientas. En los años 30, la Iglesia católica y ciertas ramas protestantes , a través de la Legión para la decencia y de la Liga de mujeres amenazaron con promover boicots por el contenido de algunas películas que consideraban indecentes y poco ejemplares para la sociedad.

Para frenar estas presiones, la industria de Hollywood dio el visto bueno al Código Hays , ideado por Bill Hays, cuyo objetivo era censurar todos los temas considerados indecentes.

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Así en Días sin huella Billy Wilder , las dudas que su protagonista tiene acerca de su sexualidad, presentes en la novela en la que se basa, son silenciadas. La nueva censura del Código Hays prohibió cualquier referencia explícita a la homosexualidad aunque no consiguió erradicarla. La mayor diferencia con el periodo anterior radicaba en que los homosexuales dejaron de ser un elemento cómico para asumir el rol de villanos acorde con el concepto de homosexualidad que el Código Hays quería transmitir a la sociedad obligando a directores y guionistas a buscar formas sugeridas y veladas de contar lo que se quería contar.

En Young Man with a Horn Michael Curtiz , , biografía del cornetista de jazz Bix Beiderbecke , Lauren Bacall interpretaba a una mujer bisexual que vive una vida autodestructiva y desordenada.

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También en el film La soga Alfred Hitchcock , dos jóvenes estudiantes, interpretados por John Dall y Farley Granger , unidos por una sugerida relación amorosa asesinan a un compañero de estudios. También el western contó con filmes donde se insinuaba la homosexualidad, como ciertas escenas entre Montgomery Clift y John Ireland en la película dirigida por Howard Hawks Río rojo En una escena comparan sus pistolas y la puntería de éstas cuando disparan.

De hecho un reflejo de la manera en que la sociedad americana de los años 50 percibía a los gais quedó retratada en el largometraje Té y simpatía de Vincente Minnelli. Basada en una obra teatral homónima de Robert Anderson, que fue el encargado de adaptarla al cine, cuenta los intentos de corregir el afeminamiento de un joven de una familia bien situada socialmente para acallar los rumores sobre su homosexualidad. Films como Ben-Hur William Wyler , pudieron sortearla gracias al tratamiento casi subliminal de la relación gay que sugiere la película. No ocurrió lo mismo con Espartaco Stanley Kubrick , , cinta en la que la censura eliminó una escena en la que se podía ver al esclavo Tony Curtis bañar a su amo Laurence Olivier mientras ambos personajes hablan veladamente de su homosexualidad aludiendo al gusto entre ostras o caracoles.

Algunos ejemplos de este cambio de actitud son el personaje de Sal Mineo , enamorado del apuesto James Dean , en Rebelde sin causa Nicholas Ray , que acaba muerto en un tiroteo policial. La gata negra Edward Dmytryk , Esta película no pudo estrenarse en España hasta y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton. Finalmente la película A la caza fue retirada de las pantallas y las manifestaciones sirvieron para que la industria del cine tomara conciencia del hartazgo del colectivo LGBT respecto a la mala imagen que el cine daba de ellos.

Las pioneras fueron dos, ambas rodadas en , Su otro amor Arthur Hiller , que retrataba una relación entre dos hombres y Personal Best Robert Towne , que giraba en torno al amor entre mujeres. En la primera, un médico casado experimenta una crisis en su sexualidad e inicia una historia de amor con un escritor gay interpretado por Harry Hamlin. La segunda de ellas narra el enamoramiento de dos atletas de élite interpretadas por Mariel Hemingway y Patrice Donnelly que se ve truncado al iniciar una de ellas una relación heterosexual.

En esta época y hasta principios de los 90, Hollywood produjo varias películas en las que los personajes y las relaciones homosexuales, especialmente lésbicas, se representaron de forma diversa. Desde mediados de la industria norteamericana presenta una línea de comedias que abordan la homosexualidad como argumento central o secundario, con personajes amables y positivos.

En esta ocasión un profesor de literatura ve expuesta su, hasta entonces oculta, homosexualidad a raíz de la confesión de un antiguo alumno, actor célebre, durante la entrega de un premio por televisión.

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En A Home at the End of the World película del , dos amigos se enfrentan sus relaciones pasadas, incluyendo la suya propia. Entre otras películas destacadas del final de la década hallamos El talento de Mr. Estructurada en tres partes, correspondientes a la infancia, la adolescencia y la edad adulta, Moonlight muestra la vida de Chiron Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes , un chico huérfano de padre, tímido y retraído, cuya madre es adicta al crack y sus compañeros de clase le hacen bullying , quien paulatinamente descubre su homosexualidad junto a su amigo Kevin Jaden Piner, Jharell Jerome y André Holland.

Las primeras representaciones de la homosexualidad en el cine independiente norteamericano se remontan al denominado cine cautionary de los años 30 del siglo XX. A pesar de ello constantemente se introducían ideas erróneas y gozaban de alta popularidad. El cine cautionary tuvo lugar por la falta de censura previa a la aplicación del denominado Código Hays.

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Su época dorada tuvo lugar entre los años 60 y 70 del siglo XX con la popularización de la estética camp del afeminamiento y la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall que refería a la homosexualidad y las identidades transgénero como el drag. Una de las primeras películas sobre travestismo que se rodaron al margen de la industria de Hollywood fue la producción de serie B Glen o Glenda Ed Wood , protagonizada por su director que ha pasado a la posteridad al ser calificado como "el peor director de todos los tiempos". Durante la segunda mitad de los 60 el director Paul Morrissey , con la producción de Andy Warhol , rodó en la Factory numerosas películas experimentales que trataban la homosexualidad y la transexualidad sin reparos.

Compuesta por Flesh , Trash y Heat esta trilogía de películas fueron pioneras al mostrar el cuerpo masculino como objeto erótico y convirtieron a su actor protagonista Joe Dallesandro en un símbolo sexual gay.

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Películas como las de Warhol y Morrissey y el auge de la contracultura de los años 60 posibilitaron el nacimiento del cine underground de la década posterior, género en el que se encuadran varias directoras cuyo cine se caracterizó por abordar el lesbianismo desde una postura política y feminista. Otra de las representantes importantes del cine feminista lésbico ha sido Jan Oxenberg, cuyas películas critican los estereotipos culturales heterosexuales y los homosexuales, empleando para ello un particular sentido del humor que a veces genera controversia.

El trabajo de Hammer y Oxenberg ha influido a varias directoras que han profundizado en esta representación militante del lesbianismo, opuesta a la que tradicionalmente ha ofrecido la cultura dominante. Otros trabajos notables de su trayectoria son Polyester y Hairspray De esta época, destacan películas como Compañeros inseparables Norman Rene, o Fiesta de despedida Randal Kleiser, A principios de los años 90 la corriente denominada New Queer Cinema , a través de su enfoque radical de la homosexualidad, desafió tanto al cine convencional como a los activistas LGBT quienes, tras décadas de esteretipos negativos en el cine sobre lesbianas y gais, comenzaban a pedir que las películas dieran una buena imagen de estos colectivos.

Miradas en la despedida Bill Sherwood , fue una de las primeras producciones que abordaron el sida en el cine en la que dos personas deben despedirse ante la inminencia de la muerte.